«Черное зеркало» 7 сезон: критика и разбор эпизодов

Сериал «Черное зеркало» долгое время считался одним из самых выдающихся научно-фантастических альманахов современности. Однако, после стольких лет, возникает вопрос: не утратил ли он свою оригинальность и не начал ли повторяться? В этой статье мы попытаемся разобраться, способен ли сериал по-прежнему удивлять зрителя, или же его творческий потенциал исчерпан.

Действительно ли «Черное зеркало» стало хуже? Это сложный вопрос, на который нет однозначного ответа. Некоторые критики считают, что сериал уже не сможет достичь уровня драматургии, продемонстрированного в первом эпизоде, где фигурировал премьер-министр и свинья. Интересно, что именно этот эпизод, несмотря на отсутствие явной фантастики, задал тон всему сериалу. «Черное зеркало» всегда был не просто сериалом о технологиях, меняющих нашу жизнь, но и о шоке, неожиданных поворотах, острой социальной сатире и о том, что показанное будущее не так уж далеко от настоящего.

Седьмой сезон формально содержит все ключевые элементы сериала. В одних сериях больше фантастики, в других – социальных комментариев. По мнению автора, успешными можно назвать лишь несколько эпизодов: первый, пятый и шестой. Остальные кажутся слабее. В целом, сезон имеет ряд заметных недостатков.

Первым недостатком является предсказуемость сюжетов. Сценаристы слишком явно намекают на дальнейшие события. Например, демонстрация «треш-онлифанс» сразу указывает на способ заработка героя. Аналогично, упоминание суперкомпьютера недвусмысленно намекает на его взлом. Единственным эпизодом, который смог удивить, стал «Каллистер».

Второй проблемой является ощущение самоповторов. Вероятно, это было неизбежно для антологии, стремящейся к полной оригинальности каждой серии. Однако, в данном сезоне темы перекликаются не только с прошлыми сезонами, но и внутри самого седьмого сезона.

В сезоне представлено сразу три истории о любви. Все они так или иначе связаны с потерей близкого человека и высокотехнологичными способами борьбы со смертью. Еще три эпизода разворачиваются в виртуальной реальности, два связаны с видеоиграми и судьбами неигровых персонажей, и еще по два – с искусственным интеллектом и цифровым копированием личности.

Этот эпизод из седьмого сезона наиболее соответствует духу «Черного зеркала». В нем представлены реалистичные технологии, тесно переплетающиеся с уже существующими. Здесь ярко проявляется киберпанковский принцип «High Tech, Low Life» (высокие технологии, низкий уровень жизни). Наглядно показано, как технологическое чудо может обернуться проклятием.

Эпизод сатирически высмеивает привычные подписочные сервисы. Технология, заменившая поврежденную часть мозга героини, требует ежемесячной платы в 300 долларов. И вопреки распространенному мнению о богатстве американцев, 25 тысяч рублей – значительная сумма.

Однако финансовые издержки, вынуждающие героев больше работать, – это лишь начало проблем. Условия подписки постоянно меняются. Вскоре через жену начинают транслировать контекстную рекламу. Чтобы отключить ее, требуется платить уже 800 долларов. Затем компания начинает использовать вычислительные ресурсы ее мозга, из-за чего женщина почти постоянно спит, но не отдыхает. Чтобы вернуть себе полноценную жизнь, приходится платить 1800 долларов в месяц. И это не считая других проблем, связанных с подпиской.

Особого внимания заслуживает любовная линия в этом эпизоде. Романтические истории о «бабочках в животе» прекрасны, но отношения мужчины и женщины, которые проходят через тяжелые испытания и сохраняют верность друг другу, вызывают искреннее уважение.

Существует жанр параноидального кино, где главный конфликт и антагонист – разум самого героя. Герой, вместе со зрителем, не может отличить реальность от вымысла. В таких произведениях часто встречаются ненадежные рассказчики и сложные повествовательные приемы.

Однако в эпизоде «Предмет отвращения» нет сложных приемов. Происходящее становится понятно довольно быстро. Ясны и причины происходящего, и нет оснований сомневаться в психическом здоровье героини, поскольку разгадка проста, хотя и фантастична.

Одноклассница главной героини в школе была изгоем и компьютерным гением, над которой, как нетрудно догадаться, издевались. Эта одноклассница очаровывает весь коллектив, в то время как главную героиню преследуют неудачи. Героиня начинает сомневаться в своей адекватности, ей кажется, что сама реальность вокруг нее меняется. Названия кажутся другими, события происходят не так, как она помнит.

В другом контексте это могло бы стать завязкой психологического триллера. Но здесь сразу понятно, что одноклассница буквально изменяет реальность, а не происходит никакой шизофрении. Единственным достоинством эпизода является абсурдно-идиотская концовка.

Этот эпизод, вероятно, понравится многим. Он рассказывает о том, как в классическом фильме главного героя заменяют на чернокожую лесбиянку. Если «Обычные люди» были максимально «чернозеркальными», то «Отель ‘Мечта’» – максимально «нетфликсовским».

Популярная актриса, недовольная своим амплуа и считающая себя очень талантливой (что спорно), соглашается сыграть мужскую роль в ремейке своего любимого фильма. Однако она не ознакомилась с деталями проекта, а съемочная группа почему-то решила снимать без репетиций и предварительного обсуждения со звездой.

Не объяснив толком ничего, героиню погружают в фильм, подобно тому, как это происходит в «Калейдоскопе ужасов», «Плезантвиле» или «Последнем киногерое». Для успеха фильма от актрисы требуется не просто произносить реплики, но и поддерживать «уровень притяжения» с партнером, «целостность мира» и другие придуманные на ходу термины, которые ей никто не объяснил.

Естественно, все идет наперекосяк. Сюжет развивается неверно, ИИ-актриса обретает самосознание, главная героиня застревает в виртуальном мире, и, конечно же, возникает любовная линия.

Иронично, что персонажи на протяжении всего эпизода борются с сюжетными дырами, в то время как их собственная история полна несостыковок. Съемки без репетиций, отсутствие объяснений технологии для актрисы, надуманное ограничение по времени, глупая профессиональная актриса, абсурдное объяснение самосознания. И все это ради создания неудачной версии «Сан-Джуниперо»?

Начало эпизода многообещающее, особенно для тех, кто знаком с игровой культурой 90-х. Образ асоциального игрового журналиста, дружащего с неигровыми персонажами, оказался ближе, чем образ богатой и успешной чернокожей лесбиянки.

Главный герой рассказывает о своей связи с нераскрытым убийством 1994 года. В то время он работал в журнале, пишущем о видеоиграх. Его пригласил на закрытый показ знаменитый геймдизайнер Колин Ритман, известный по «Бандерснэтчу». Прямой связи с интерактивным фильмом нет, но здесь он снова выступает в роли сюжетного инструмента.

Ритман создал уникальную видеоигру, которая является не просто игрой, а настоящей саморазвивающейся цифровой формой жизни. Главный герой почувствовал связь с пиксельными существами, похитил их, нашел способ общения с ними и посвятил свою жизнь служению новым друзьям.

Концепция интересна, а Питер Капальди и его молодой актер отлично справились с ролями. К сожалению, концовка содержит сюжетную дыру, которая портит все впечатление.

Внимание, спойлер!

Главный герой по команде своего тамагочи получает контроль над главным суперкомпьютером страны, показав QR-код в камеру наблюдения в комнате допроса. Возникает вопрос: почему он не мог показать его любой другой камере в городе или сделать татуировку с кодом на лбу?

Эпизод пытается играть на ностальгии, упоминая Doom и Road Rash. Герой зачем-то покупает для апгрейда консоли, а не комплектующие для ПК, утверждая, что они «намного мощнее». И трудно поверить в игрового журналиста, повесившего постер Atari Jaguar над кроватью.

Уникальный и очень качественный эпизод, фактически моноспектакль Пола Джаматти, талантливого актера.

Умершая – не просто знакомая главного героя, а его возлюбленная, любовь всей его жизни. Однако они расстались давно и не лучшим образом, поэтому он не может вспомнить ее лицо. Восстановить воспоминания помогают виртуальный ассистент и технология погружения в фотографии.

Постепенно, шаг за шагом, раскрывается история их знакомства, отношений и расставания. Все это показано с точки зрения главного героя, через призму обиды, боли и жалости к себе.

Хотя это еще одна любовная история, любовь здесь не на первом плане. Это скорее рассказ об исцелении. Их расставание – глупое, эмоциональное и недопонятое – подобно незажившей ране. Со временем она воспалилась, превратив жизнерадостного юношу в угрюмого старика. Весь процесс «Скорби», восстановления воспоминаний – это вскрытие раны, болезненная процедура, приносящая облегчение с горьким привкусом.

Внимание, спойлер!

Расставание героев обусловлено сюжетом и реалистично, но не лишено глупости. Один, получив отказ, оборвал связь, не попытавшись разобраться. Вторая сделала ставку на записку, которую пьяный человек мог не заметить, и также оборвала связь.

Люди, для передачи мысли используйте слова! Разговорная речь – один из базовых навыков, используйте его.

«Черное зеркало» известно отсылками к предыдущим эпизодам. В «Игрушке» даже появились знакомые персонажи. Но полноценный сиквел создан впервые. Почему именно «USS `Каллистер`» удостоился такой чести? Возможно, из-за популярности эпизода или его потенциала для продолжения.

Виртуальная команда, сбежав от капитана, стала аналогом забагованных NPC в MMO «Бесконечность». Чтобы выжить, они вынуждены грабить других игроков. В отличие от геймеров, для них опасности виртуального мира реальны. Аналогия – фильм «Главный герой» с Райаном Рейнольдсом.

В реальном мире Нанетт (главная героиня) становится похожей на Роберта Дэйли (антагониста первой части). Она понимает, что ее цифровая копия заперта в игре и пытается помочь. Далее сюжет развивается предсказуемо, но с неожиданными поворотами.

Многим это может не понравиться, но сиквел удачно сменил жанр. Первая часть была триллером о противостоянии с социопатом. Продолжение – экшен, космический блокбастер, сохранивший юмор первой части.